日本の四季は梅から始まる
両岸に曲線の渦を巻きながら流れる水の流れ・・・
白梅は老木のようです。幹は太く、そして古い苔も見られます。
対する紅梅はなんとも若々しい風情を漂わせています。
枝も細く、華やいだその花弁はまるで乙女の頬のよう・・・
金の「明」といぶし銀の「暗」。
樹幹の「力強さ」に対し、一方、花弁のいとおしくなるほどの「繊細さ」。
「直線」的な枝と、ゆるやかに渦を巻く流水の「曲線」。
「艶麗」なる紅梅に対し、白梅のあふれんばかりの「気品」。
対照美の頂点ともいえる 尾形光琳作 国宝 「紅白梅図屏風」。
最近の研究によると、この「金箔」に見える背景も実は、
「金泥」だということです。
謎多き作品ですが、この作品の原画は熱海のMOA美術館にあります。
新しい年が明け、あたりに梅の香が漂う頃、MOA美術館の中では
光琳の梅がそっと、雅な春の香りを運んでくれます。
一年に一回だけ、つかの間の楽しみです。
尾形光琳といえば、「紅白梅図屏風」。
言わずと知れた国宝です。
尾形光琳（1658〜1716）の生家は、「雁金」を屋号とする京都有数の呉服商を
営んでいました。父親の代ではお得意様に徳川家ゆかりの東福門院などもあり、
大変裕福な暮らしぶりでありましたが、時代の流れと共に、雁金屋も没落。
その後は光琳、そして弟の乾山の運命を大きく変えることなります。
しかし、呉服商の家に生まれ育った光琳の洗練された美的感性は、
その後大きく開花します。
47歳の時には新たな境地を見出すため、京都から江戸に住まいを移しました。
光琳の描く「京の雅」に江戸の人は酔いしれました。
それまで江戸に於いて主流であったのは御用絵師の「狩野派」です。
それとは一風異なった光琳の作風を、江戸の人々はこぞって受け入れました。
しかし何故か、光琳は5年の後には京に戻ってしまいます。
「紅白梅図屏風」などの後世に残す大作が生まれたのは、これから後のことでした。
光琳は「水」や「梅」のデザインを好んで描きました。光琳の手による
水の意匠は今にも動き出しそうな、不思議な迫力がありました。
また 梅の花びらをひとまとまりに描く方法など、この天才的な装飾感覚は
その後、着物や和菓子、団扇にいたるまでさまざまな分野の意匠に
大きな影響を及ぼすようになります。
水の模様に代表されるこの「光琳模様」。
実は、現代の生活の中において、意外と多くの場面で見かけているのです。
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◆ 琳派と狩野派の違い
狩野派と琳派の作品とでは画面作りに違いがみられます。
狩野派の花鳥画では、岩、池、鳥、遠山などをあくまでも庭、山野の景色として作り出します。
一方、宗達などの 琳派では、金箔を貼った画面を直接草花のみで構成します。
それは自然な庭の景色とは違い、独自の構成で、いわば架空の空間を作り出そうとします。
（琳派の美術 より）
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