「絵のある暮らし」は心を育てます。アートサロン雪月花

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気になる美術展2010

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参考図書

足の向くままに

◆美術の楽しみ◆

美術教育支援協会

『美』を通じて感性豊かな

人格を育むことを目標とし

2008年3月1日に設立

　さりげなく、さりげなく

　絵画を飾ってみませんか

　子供たちが集まる所に。

　患者さんが心癒す場所に。

　絵画は心のビタミン

　それとも大切なあの方に

　まごころを込めて一作

　贈ってみませんか。

　心の宝になるように

　ゆたかな心が育つように。

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次世代につなげたい「四季の移ろい」を楽しむ情緒。「絵のある暮らし」は心を育てます。

news

葛飾北斎　冨嶽三十六景
大田区立龍子記念館　　2010年2/6（土）～2/14（日）　無休
開館記念特別展Ⅲ　大観と栖鳳　ー東西の日本画ー
山種美術館　2010年2/6～2/28
没後400年　特別展「長谷川等伯」
東京国立博物館　平成館　2010年2/23(火）～3/22（月・休）

　　◆　ロイヤルコペンハーゲン美術陶板画　お薦めの2作品　◆

　　　　牛乳を注ぐ女　　　　　　　　　　　　　　　　　緑響く

　　　　　【国宝】　　　尾形光琳　　「紅白梅図屏風」

　　紅白梅図屏風　　　　　

両岸に曲線の渦を巻きながら流れる、たおやかな水の流れ。

白梅は老木だろうか。幹は太く、そして古い苔も見られる。

対する紅梅はなんとも若々しい。

枝も細く、その花弁はまるで恥じらう乙女の頬のように愛らしい。

金色がかもしだす「明」。

いぶし銀が作る重厚な雰囲気の「暗」。

樹幹の「力強さ」に対し、花弁の「繊細さ」。

「直線」的な枝と、ゆるやかに渦を巻く流水の「曲線」。

「艶麗」なる紅梅に対し、白梅のあふれんばかりの「気品」。

対照美の頂点ともいえる　尾形光琳作　国宝　「紅白梅図屏風」。

新しい年が明け、あたりに梅の香が漂う頃、熱海のMOA美術館に行くと

光琳の梅がそっと、雅な春の香りを楽しませてくれます。

まさに一年に一回、束の間の楽しみです。　(現在展示中　3/8まで）

*　最近の研究では、この水の流れに使われていたとされる銀箔も、また地面の金箔も、実はそうした貴金属の箔は貼られていないという。箔を重ね合わせた部分（箔足）に予想される含量が見られないのである。にもかかわらず、画面には明らかに箔足と見られる筋状の線が認められる。もしそうだとしたら、何故そのように手の込んだ仕掛けをしたのだろうか。まだその謎は解けていない。　

　長谷川等伯　　没後400年　特別限定企画　　「龍虎図屏風」　

　「龍虎図屏風」　　

　大徳寺には、古くから伝来する牧谿筆の「龍虎図双幅」が所蔵されています。多くの画家がこの作品から多くを学んだように、長谷川等伯もまたこの屏風から大きな影響を受けました。その成果の一つがボストン美術館所蔵の「龍虎図屏風」です。

*　このたびボストン美術館正式許諾のもと、「龍虎図屏風」の復刻が許可されました。200部限定です。

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【長谷川等伯　略歴】

天文8年（1539）　能登の国七尾村にて能登の国戦国大名・畠山氏の家臣・奥之丞宗道の子として生まれる。後に染物屋の長谷川宗清の養子となる。

永禄7年（1564)　「十二天像」（26歳）、永禄9年「三十番神図」（28歳）、永禄11年「涅槃図」（30歳）を描く。

元亀2年（1571）　父道浄没す。

天正元年（1573）「武田信玄像」（33歳）、天正4年「牧馬図屏風」（36歳）、天正7年「日乗上人像」（39歳）を描く。天正10年（1582)　「花鳥図屏風」（42歳）を描く。

天正16年（1588）　狩野永徳の「天龍時障画」を見る。

天正18年（1590）　51歳　大徳寺三門天井画・襖絵を弟子たちと描く。「竹鶴図屏風」

文禄元年（1592）　この頃日通上人「等伯画説」を執筆。

文禄2年（15693）　55歳　瑞雲寺障画完成。　国宝「松林図屏風」を描く。

慶長9年（1604)　66歳　法橋の位につく。翌年画家の最高位「法眼」の称号を授かる。

慶長11年（1606)　68歳　「龍虎図屏風」を描く。

慶長15年（1610）　72歳没

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　日本絵画の最高傑作と評される国宝「松林図屏風」を描き、日本美術史上最大の御用絵師集団として栄華を誇る狩野派の筆頭・狩野永徳を脅かした孤高の絵師・長谷川等伯。人生五十年といわれた時代に、遅咲きの三十過ぎに上洛し、仏画・肖像画・花画など多岐にわたる画題を描いた。豊臣秀吉・千利休らを魅了し、瞬く間に時代の頂点に登りつめた稀代の天才である。

　　＊　2月23日～3月22日　　没後四百年　特別展　長谷川等伯　＊

　　　　　　　　森田りえ子　　　　　「朝の月」　

　　　　森田りえ子　「朝の月」　

「最愛の父との突然の別れ。悲しみに暮れながら一夜を過ごした翌朝、

ふと空を見上げれば美しい月が輝いていました。

清々しく澄んだ空から、優しく柔らかな光を放つ朝の月。

それはまるで、父が微笑みながら私達を見守っているかのようでした。」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　森田　りえ子　

　　　　平山郁夫　　「慈照寺銀閣」

　禅の精神である　「簡素」・「幽玄」・「侘びさび」を基本とした「慈照寺銀閣」は、文明14年（1482年）足利義政によって開かれました。

、　　　慈照寺銀閣

　シルクロードでの文化財の保護に心血を注いだ画伯が、外地を見て回った後に感じる想いとはどのようなものであったのでしょうか。平山画伯の言葉の中に、画伯の想いを垣間見ることができます。

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　「日本を描くときは、緑を多く使いたくなる。

日本の自然は、美しい緑にあふれているのが特徴である。

中近東の黄土色と、無意識のうちに対比させているのかもしれない。」

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　私が最も共感したのは以下の部分です。

　　「日本には飛鳥時代に仏教が入り、桃山時代にキリスト教が入ってきた。

　仏教が導入される以前は、神道とはいわないが、自然信仰というものがあった。日本人は自然のあらゆるものに神が宿っていると考えた。自然のあらゆるものに神が宿ると考えたのは、自然のあらゆるものに「いのち」を認めることでもある。

　日本人はただ、自然のいのちを認めただけではない。自分たちが自然のいのちによって生かされていることを知っていて自然に対して深く感謝する心を育てたのでる。私は、日本人の美は万物が生きようとするところに表れると思っている。

　日本は四季があり、海に囲まれ、豊かな森林をもち、従って水も豊富である。そういった環境が培った人間性が、日本人の感性の根底にあり、どんな小さないのちも、生きようとして努力することに感動し、そこから生き方を学ぼうとする。自然の中で生きて来た日本人の心そのものである。これが日本人の文化の本質なのだ。

　私が絵を描いていて実感するのは、大きな宇宙観の中での生命でも、仏教でも、風景でも、花鳥でも、永遠に続いている生命の今である。」

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　緑あふれる中で、静かにたたずむ「慈照寺銀閣」。

日本では、あたり前のように感じられて「いる「平和」であること、「四季」が巡ってくること、いたるところに「緑」があることも、そして何より「命の尊さ」に改めて気付かされる思いがします。